Montaje02

Autor: Borís Pasternak

Solo quiero milagros:

Jamás comprenderéis
por qué yo,
tranquilo,
entre el vendaval de burlas.
Jamás comprenderéis
por qué yo,
tranquilo,
entre el vendaval de burlas.
Llevo en un plato el alma
al festín de los años futuros.
Por el carrillo rasposo de las calles,
resbalando como lágrima inútil,
yo,
quizá sea
el último poeta.
¿Habéis visto?
En las avenidas pedregosas
se contonea
la cara listada de la abulia ahorcada,
y sobre la cerviz espumajosa
de los ríos veloces
retuercen los puentes sus brazos de hierro.
El cielo llora
desconsolado,
sonoro;
una nubecilla
una mueca en la comisura de los labios
parece una mujer que esperaba un niño
y Dios le dio un idiota tuerto.
Con dedos rollizos, cubierto de vello rojo,
el sol acarició con la insistencia del tábano
vuestras almas fueron esclavizadas a besos.
Yo, intrépido,
mantuve en los siglos el odio a los rayos de día;
con el alma tensa, como nervios de cable,
soy el rey de las lámparas.
Vengan a mí
los que rasgaron el silencio,
los aullaron
cuando el dogal del mediodía apretó,
les mostraré,
con palabras
sencillas. Como un mugido,
nuestras nuevas almas,
zumbantes,
como arcos de lámparas.
Apenas toque con los dedos vuestra cabeza
os crecerán los labios
para enormes besos
y una lengua
afín a todos los pueblos.
Yo, con el lama renqueante,
me retiraré a mi trono
con agujeros de estrellas en las bóvedas gastadas.
Me acostaré
luminoso
con ropas hechas de indolencia
sobre el blando lecho de estiércol legítimo
y silencioso,
besando las rodillas de las traviesas
me abrazará por el cuello la rueda de un tren.

Solo quiero milagros.

Esta obra de Borís Pasternak representa los conceptos futuristas ya que en ella se hacen presenten metáforas y menciones a estímulos provenientes de otros sentidos, como el sonido y la imagen. Sobretodo el sonido, estimulo que toma principal protagonismo en el siglo 20, no solo referido a la música, sino mas bien ruido.Es el deseo futurista de un arte multidisciplinar que conjugue todos los sentidos lo que motiva a los poetas futuristas a crear este tipo de poesía.
Ejemplo de esto son frases como:

¨ El cielo llora desconsolado, sonoro¨

¨Con dedos rollizos, cubierto de vello rojo, el sol acarició con la insistencia del tábano¨

¨Vengan a mí los que rasgaron el silencio, los aullaron
cuando el dogal del mediodía apretó¨

Punto 02-Cambios de Estado

Benjamin introdujo el concepto de “aura” para describir la diferencia entre el original y la copia bajo las condiciones de una perfecta reproductividad técnica.

Andy Warhol - Latas de sopa Campbell

El modernismo es el arte que descubre todo el tiempo la coherencia y la intensidad en lo tentativo y lo esquemático, o el vacío acechando al otro lado de la sensualidad.

Max Beckmann - La noche

Los modernistas creían que todo arte, todo realismo, debía acometer una incorporación profunda de las formas del presente, incluso a riesgo de caer en la mera mímica o la ventriloquia; sólo así emergería la posibilidad de la crítica, de una verdadera desestabilización; los modernistas “enseñarían a bailar a las formas petrificadas, cantándoles su propia canción”.

En el modernismo la forma aparecía siempre, se diría, en la intersección de la pura repetición con la pura diferencia.
Forma y monotonía iban juntas. O forma e indiferenciación.
Forma e infantilismo, forma y garabateo indisciplinado. La forma, de alguna manera, tenía que representar los dos grandes principios que le dieron al modernismo su carácter: por un lado, la realidad de la regularidad y la uniformidad maquínicas; por el otro, la realidad profunda del azar y la fuga sociales.

En ambos textos los autores encuentran en la repetencion un concepto que hace referencia al arte en el período y contexto abordado por cada uno. Para Clark es a través de esta que los modernistas dan vida a las formas que de otra manera permanecerían inertes. Para Groys es a través de la repetencion que una obra pierde su ¨Aura¨, aptitud por la que a una obra podemos dotarla de originalidad y pertenencia. Aunque al renunciar a esta aura original, mediante la reproducción se logra una transformación del material y este resulta en una obra nueva, con un nuevo aura único.
Se podría decir que en el discurso de ambos autores, es la imitación y reproducción lo que da vida a una obra.

En ese sentido una copia no es nunca una copia,
sino más bien un nuevo original en un nuevo contexto. Cada copia es por sí misma un
flaneur, experimenta el tiempo y nuevamente sus propias “iluminaciones profanas”,
que la convierten en un original. Pierde viejas auras y gana nuevas.

Punto 03 -Ejercicio sonoro

-¿Es posible diferenciar planos sonoros?, lo que sería una idea de figura y fondo?
-Si, yo reconozco el silencio como fondo y cada vez que reconocemos una alteración sonora como figura. Como un escenario vació al que les actores entran cuando es su escena.

-¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?
-Yo no estaría reconociendo ninguna estructura tradicional o familiar. Podría hablarse de una única estructura A que evoluciona constantemente si se quisiera. De ser así estaríamos creo yo ordenando una estructura más bien caótica a la fuerza. Lo consideraría forzado y seriamos nosotres intentando imponer una estructura conocida para comprender este fenómeno.

-¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿Por qué?
-Si, relacionamos el sonido escuchado con el sonido de ambiente ya que tenemos un concepto preconcebido de que de eso trataba la consigna, de ser una escucha a ciegas y sin contexto podríamos elaborar una interpretación totalmente distinta ya que no tendríamos esa predisposición inicial.

-¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?
-El sonido sería el factor más fundamental presente en este registro. Nuestra concepción de sonido y silencio. Cuestionar cuando empieza uno y termina el otro.